“蟋蟀之王”顾治培

赤足红旗

以气入器 紫砂微雕尽风流

蟋蟀罐 玉玺三宝壶 　　当他还有作品要完成的时候他从来不想，当没有作品的时候，他也并不需要刻意去想，创作灵感总是在不经意间就出现——— 　　在这样一个夏天，难得有一个凉爽的日子，微风徐徐地吹着，令人觉得惬意而舒适。于是，驱车来到了向有“陶都”之称的宜兴，拜访紫砂名人顾治培。 　　车子停在顾治培老师的工作室门口。顾老师走出工作室热情地迎接我们。进了工作室，我们看到了很多的紫砂雕塑作品，在这个古香古色的工作室里，放着大大小小几十件的紫砂作品，一尊弥勒佛像在一个角落笑眯眯地看着我们。墙上有几幅字画，其中一幅是钱绍武写给顾治培的：“外人善器，中国重气。以气入器，天下无敌。”这幅字，是钱老对顾老师的赞赏，更是一种期望。而正对着门的一幅“鸣秋堂”，也许就是顾老师这间工作室的名称吧。 　　顾老师亲自为我们泡好茶水，张罗我们入坐歇息。于是，我们各自找一个地方坐好，要么喝茶，要么抽烟，开始了我们有目的“闲聊”。 　　众所周知，顾老师以制作光货见长，他的光货作品线条流畅而清晰，颇具大家风范。而其实，郭老师在紫砂艺术上，可以说是样样精通：光货、花货、筋囊货、雕塑等，没有哪个可以难得倒他。出生在陶艺世家的他，天赋异禀，从小就喜欢用紫砂泥捏各种东西玩。比如说他11岁时捏的一只猪，算不上精致，但外形很像，猪的慵懒神态也尽显无疑。对于一个孩子来说这已经是不错了，可顾老师却不以为然：“这有什么啊，我小时候老捏这些东西，几乎是捏什么像什么。”长大后，顾老师凭借自己扎实的理论功底和与生俱来的艺术素养，把传统文化和创新手法有机结合起来，使自己的制壶技艺神形兼备，紫砂壶的造型或凝重、或新颖，各具风采。 　　而顾老师早期做的紫砂雕塑也是不同凡响。我们进门看到的那尊弥勒佛，栩栩如生，分明是在“笑天下之可笑之人，容天下之难容之事”。等进入到工作室里面的一个小房间时，我不经意间给吓了一跳：一条大约手腕粗的眼镜蛇王，傲然直立，吐着信子瞪着我。定睛一看，才发现是一个雕塑作品。这间不到十平米的小屋子，根本就是一个精品陈列室。除了有足够以假乱真的雕塑以外，还有造型优美的各式紫砂壶，更有极具纪念价值的作品。 　　其中的《促织七件套》壶和《“千禧万福”蟋蟀“群英会”》给我们留下了深刻的印象。《促织》同他的《飞天壶》、《锦鸡壶》、《玉玺三宝壶》都被评为“中国十大紫砂茗壶”，《千禧万福》则获得了紫砂艺术品中第一张“吉尼斯”世界纪录证书。这其中的部分原因就在于微雕蟋蟀。《促织》壶里面有两只蟋蟀，而《千禧万福》更是堪称紫砂微雕之最，在1.5平米的紫砂盘上，有70余种形态各异的蟋蟀1028只！这些蟋蟀不但外形惟妙惟肖，而且，这些用陶泥做出来的蟋蟀会发出悦耳的鸣叫！“鸣秋堂”也是从此得来。 　　顾老师于十年前开始潜心研究微雕。当时的紫砂艺术界，缺少微雕作品，顾老师发现这门技术已经脱节了，希望自己能够填补这门空白；其次，简单的紫砂作品很容易被别人仿制，没办法独树一帜；再次，紫砂技艺在已有的方面发展得很好了，在传统的路上想要超越前人和自己都已经很难了，顾老师觉得，要超越就要有创新。于是，他顶着生活的压力，不顾家人的反对，另辟蹊径，踏上了蟋蟀微雕之路。 　　为了使自己的微雕蟋蟀和真的像、更像，顾老师费尽了心思。除了研究《蟋蟀谱集成》等著作，还捕捉了1000多只蟋蟀，观察其生活习性，了解其生理结构，以便于能生动而传神地雕刻出蟋蟀。 　　顾老师的工作几乎都是晚上进行的，夏天，为了能降温和防止蚊子的骚扰，顾老师就把双腿浸在一个装满水的木桶里，再在腿上盖一件衣服。因为紫砂微雕需要一定的湿度，所以工作室里不能开空调，也不能对着电扇吹。 　　就这样，顾老师雕刻烧制了近1万只蟋蟀，在一次又一次的失败中总结经验，终于烧制出了逼真的蟋蟀。此时，他的紫砂微雕技艺已名扬紫砂艺术圈内外，可他并不满意。他想让他的蟋蟀能活起来。怎么才能活起来呢？顾老师动起了脑筋。 　　他想到了结合现代光感技术。经过反复地烧制实验，他成功了！他制作的蟋蟀罐打开后，那些用紫砂雕的蟋蟀就会发出声声清脆的鸣叫，盖上罐盖后，鸣叫声就会戛然而止。曾经一位台湾商人在工作室里看到这种蟋蟀罐后，爱不释手，随即买了3把，价格很是不菲，每把10万，他却乐得其所。 　　由于炉火纯青的蟋蟀微雕技术，顾老师被有些人称为“蟋蟀之王”。 　　技术到了这一步，制作《促织》壶和《千禧万福》简直易如反掌。作为顾老师的老朋友，陪我们一起来的谭主任向我们讲述了一个在制作《千禧万福》过程中的有趣故事。 　　古时候有人把墨汁当酱吃进了肚子，现在有顾老师把纽扣电池当胃药吃进了肚子。一次他胃疼，徒弟帮他把胃药和水准备好，放在顾老师的桌上，专门工作的顾老师没看就吃了药。过了一会，他怎么也找不到用于蟋蟀发声的纽扣电池，这时他才发现，徒弟拿进来的胃药还在桌子上放着，而纽扣电池却不知所终。 　　关于创作，顾老师说，当他还有作品要完成的时候他从来不想，当没有作品的时候，他也并不需要刻意去想，创作灵感总是在不经意间就出现。别人的一句话，常常就能激发他的创作灵感。比如说《一品方圆》壶，比如说《风华正茂》壶，再比如说《逆境与奋斗》雕刻作品。而这些我们看上去难的作品，顾老师却觉得是很简单的，只要脑子里有了想法，做起来是非常容易的事情。说到兴奋处，顾老师还和我们比划了起来，看他那副轻松、略显得意的表情，我们不得不感叹：“难者不会，会者不难！” 　　说起他的成功，顾老师强调：“学习，思考。”从小在陶艺世家长大的他，能学的东西太多了，能看的东西也太多了。九岁就开始跟随祖母学习紫砂技艺的他，年纪虽小，却在做紫砂器前会独立思考一番，然后加入自己的想法去完善。顾老师认为，要提高自己，有两点很重要，一是去看名家的作品，不仅要看名家作品的优点，更要看名家作品的缺点，去“找茬”；其次，还要看那些没有名气的人的作品，多向他们学习。 　　“名家的作品看得人多，优点学的人也多，所以就要看他们的不足之处，以后在自己做东西的时候，综合他们的优点，扬长避短。人要学会独立思考，不能人云亦云，要在别人都夸赞捧场的时候冷静下来，否则就不会有进步。我经常去烧制紫砂的地方就发现，很多因为种种原因没有名气的人做的东西都非常好，所以，我就得向他们多学习，有不明白的更是得向他们请教，把好东西吸收过来。”顾老师如是说。 　　顾老师对自己的作品好像并不重视，工作室里很多紫砂作品上都落了层灰，拿来给我看的《大梅段壶》就被顾老师顺手放在一边。这些都是顾老师的得意作品啊，怎么这么不重视呢？ 　　顾老师说：“对于我的每一个作品，我都投入了很深的感情，在制作出来以后，我会很高兴，会好好欣赏，甚至得意一番，但是，过了就过了，我不会把它们当宝贝一样供着，太看重它们，我以后就很难有发展，很难再超越自己了。”原来如此！对自己作品不重视的后面，是对紫砂技艺的重视和更高地追求。 　　飞天壶 　　顾治培，1949年生于宜兴，中等身材，脸上总挂着微笑。2008年被评为江苏省工艺美术名人，高级工艺美术师，中国工艺美术学会会员，中国工艺美术学会雕塑专业委员会理事，中国江南蟋蟀协会理事，现任中国宜兴陶瓷博物馆紫砂艺术研究所所长。

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